Симфонический рок - музыкальный синтез прошлого и будущего

Симфония и рок: могут ли сочетаться традиции симфонической музыки и рока? История показала, что нет ничего невозможного. Результатом такого синтеза стал симфонический рок. ProstoSound изучал особенности этого жанра и выяснял, кто же стал наиболее яркими его представителями, и кому понравится слушать симфонический рок.

Характерные черты симфорока

Симфоническим роком (или симфороком) принято считать музыку, которую исполняли рок-группы  конца 60-х - середины 70-х годов прошлого века, тяготевшие к более академическому подходу, нежели, например  «психоделики». Симфорок можно отнести к поджанрам прогрессив рока.

Симфорок сочетает в себе прогрессивный рок и классические музыкальные традиции, обращаясь к классическим произведениям,  иногда просто  цитируя некоторые их фрагменты.  Также, в симфороке можно заметить привлечение к исполнению академических исполнителей и симфонических оркестров. Многие произведения сопровождаются классическими инструментами (струнными,  духовыми, перкуссией и прочими), а также клавишными и синтезаторами. При этом, нельзя называть симфороком ни рок-обработки произведений классической музыки, ни исполнение рок-композиций академическими коллективами.

Характерными особенностями симфорока можно считать:

• сложность композиций, нетривиальность гармоний, многократные смены ритма;
• большинство альбомов исполнителей симфорока концептуальны и носят эпический характер;
• сочность, богатство и яркая окрашенность звука;
• использование живых музыкальных инструментов от клавишных и духовых  до струнных и ударных, таких как фортепиано, флейта, саксофон, ксилофон;
• роль  вокалиста отходит на второй план, порой симфороковые команды исполняли исключительно инструментальную музыку;
• вокал  довольно высокий и  чистый, нередко многоголосие;
• цитирование классических симфонических произведений европейских композиторов, а часто и джазовых и фольклорных мотивов.

Рождение и развитие симфорока

Периодом зарождения симфорока можно считать 1964-1967 годы. Предтечей симфорока стал так называемый барокко-рок. Яркими примерами этого жанра являются произведения «Yesterday» и «Eleanor Rigby» группы «The Beatles», а также «As Tears Go By» группы «The Rolling Stones». В 1967 году свет увидела  песня «A Whiter Shade of Pale» группы «Procol Harum». Именно в этой песне впервые были процитированы фрагменты классических  произведений, а именно: хора из кантаты «Wachet auf, ruft uns die Stimme» и сюиты для оркестра № 3 Ре мажор Иоганна Себастьяна Баха.

В том же 1967 году группой «The Nice» (в состав которой входил тот самый Кит Эмерсон, основавший впоследствии «Emerson, Lake & Palmer») был записан альбом «The Thoughts of Emerlist Davjack», который музыкальные критики  считают первым  в истории  альбомом в стиле прогрессив рок.

Идеи барокко-рока восприняли и американские музыканты, причем  в большинстве своем - исполнители более тяжелой музыки, в частности такие группы, как «Vanilla Fudge», «Iron Butterfly». Британцы «Deep Purple» также попали под влияние барокко-рока, став одними из родоначальников симфорока. В 1968 году классический состав группы с вокалистом Родом Эвансом выпустил альбом «Deep Purple» (известный также как «April» или «Deep Purple III»), а в 1969 году бэнд записал один из первых в истории рок-музыки «Концерт для группы и оркестра» в сопровождении Королевского филармонического оркестра. По прошествии времени, стиль группы заметно изменился и впоследствии она стала одним из апологетов хард-рока, но ее роль в становлении симфорока нельзя переоценить.

Первыми же образцами оформившегося симфорока музыкальные критики называют дебютные альбомы групп «King Crimson», «Emerson, Lake & Palmer», «Yes» и некоторых других.

В начале 1970-х симфорок становится  одним из лидирующих и самых востребованных жанров рок-музыки. Группы, исполняющие симфонический рок появляются как грибы после дождя, самые известные из них: «Genesis», «Jethro Tull», «Electric Light Orhcestra».

Упадок симфорока

Однако популярность симфонического рока оказалась скоротечной, и уже к середине 1970-х годов интерес к нему у публики пошел на спад. Причины кроются в самом творчестве музыкантов. С одной стороны, лидеры направления все более усложняли свои произведения, иногда не чувствуя меры и, следствием стал массовый отток слушателей. С другой стороны, большинство  групп, появлявшихся в этот период, не пытались  найти собственный путь, а лишь подражали корифеям симфо-рока -  группам «Yes», «Genesis» и «Emerson, Lake & Palmer», что наводило на мысль о том, что свежих идей  никто не ищет.

В конце 1970-х - начале 1980-х, симфорок практически прекратил свое существование в классическом виде, проиграв конкуренцию примитивизму в поп и рок музыке. Ведущие исполнители направления либо распались и отдельные музыканты продолжили работать над сольными проектами, как например пианист Рик Уейкман, покинувший группу «Yes», либо «переформатировались» и стали более коммерческими, как, например «Genesis», в особенности после ухода из группы Питера Гэбриэла.

В середине 1980-х такие группы как «IQ» и «Marillion» возвращают на короткое время интерес к симфороку, ориентируясь на творчество группы «Genesis». Однако и этот интерес продержался у публики довольно недолго.